В этом и следующих примерах все новые ступени рассматриваемых гамм я пометил фиолетовым знаком *.

Обратите внимание на звучание, которое получается при использовании шестой пониженной ступени. Попробуйте придумать свои фразы на основе блюзового лада.

Давайте добавим еще две ступени к пентатонике и получим минорную гамму. Вот аппликатуры ля-минора с тониками на пятой и шестой струнах:

Вот пример, в котором использована ля-минорная гамма:

Пример 3.

Давайте теперь получим из пентатоники дорийский минор. Чем отличается дорийский минор от обычного минора? Он отличается тем, что в нем повышается шестая ступень. Следовательно, все, что вам надо сделать, это добавить к пентатонике две ступени: большую секунду (си) и повышенную шестую ступень (нота фа-диез).

Вот как будут выглядеть в этом случае аппликатуры:

Благодаря повышенной шестой ступени этот лад, в отличие от минора, имеет более "мажорное" звучание. Чтобы услышать, как он звучит, давайте разберем пример с использованием дорийского минора.

Пример 4.

Мы разобрали сегодня четыре разных гаммы. Все эти гаммы можно использовать поверх минорных аккордов или поверх "power-chord"-ов (аккордов, состоящих из тоники и квинты), или поверх других аккордов, в зависимости от конкретной игровой ситуации.

На самом деле, это самые простые варианты применения гамм, так как, например, в джазе, эти гаммы применяются в различных ситуациях и не только с минорными акоордами, с которыми мы использовали гаммы в этом уроке.

После того, как вы освоите все гаммы, которые были разобраны в занятии, попробуйте транспонировать их в другие тональности. Для этого достаточно просто передвигать боксы гамм таким образом, чтобы изменялась тоника. Например, нам надо получить аппликатуры в тональности ми-минор. Для этого надо выяснить, где находится нота ми на шестой и пятой струнах. Это будут шестая струна, 12-й лад и пятая струна, 7-й лад.

Соответственно, играем первый бокс гаммы от 12-го лада, а второй — от 7-го.

В следующей статье мы подробно проанализируем какое-нибудь соло: разберемся в том, какие гаммы используются в нем, разберем фразы, сильные и слабые ступени, прогрессию и т. д.

Урок 4. Анализируем соло

Как я и обещал в предыдущем уроке, сегодня мы с Вами подробно проанализируем гитарное соло.

Цель занятия — не просто выучить соло, а показать как нужно работать с чужими композициями.

Зачем это нужно делать?

На начальном этапе развития гитариста очень важно играть и анализировать чужие гитарные соло, т. к. разбирая их можно извлечь для себя массу полезных уроков: пополнить свой словарь фраз, разобрать гармоническую последовательность, понять какие гаммы и как используются на те или иные аккорды последовательности. Другими словами это способствует Вашему развитию как музыканта, соответственно делать это на начальном этапе необходимо.

Итак, давайте приступим непосредственно к анализу. Для данного занятия я подготовил соло, в котором я постарался сыграть наиболее часто встречающиеся элементы соло игры. Это соло написано в определенных стилистических рамках. Точнее оно написано в стиле хард-рок и в нем используются элементы характерные именно для гитаристов играющих в данном направлении. Однако я Вам не рекомендую проходить мимо если Вы предпочитаете другое направление, т. к. Вы должны уметь играть разную музыку, а хард-рок, блюз, метал — это те направления с которых, как мне кажется стоит начинать.

Итак, перед Вами находится композиция. У Вас есть запись на кассете и ноты с табулатурами.

Вообще, очень полезно в подобных ситуациях написать аккомпанемент соло с помощью секвенсера. Очень удобно делать аккомпанемент с помощью компьютера (программы CakeWalk, Cubase). Это позволит Вам работать с определенными фрагментами композиции.

Итак, Вы прослушали соло. Теперь пришло время его выучить. Когда мне требуется разучить соло, я всегда его разбиваю на несколько более мелких отрезков и работаю с каждым из них. Соответственно, чем больше отрезков, тем более тщательно Вы разучиваете соло. В данном случае у нас имеется не законченная композиция, а простое 12-тактовое соло. Как его разбить на более мелкие части? Для это достаточно послушать композицию, а затем взглянуть на ноты и там Вы увидите много предложений из которых составлено соло. Первое предложение состоит из первых четырех тактов, затем следует предложение из пяти, потом из одного и т. д. Остальные предложения попробуйте услышать самостоятельно.

Соло умышленно составлено таким образом, что каждое предложение играется с помощью определенных технических средств. Если Вы вспомните первый урок "базовая техника", то в этом соло Вы найдете практически все элементы, на которые я разбивал технику гитариста (бенды и вибрато, легато, медиаторное звукоизвлечение).

Предолжения и технические элементы, которые в них задействованы:

— 3–8 такты — предложение в котором имеются бенды, вибрато и медиаторный

флажолет

— 7–9 такты — содержат длинную фразу, исполняемую с помощью приемов hammer-on

и pull-off

— 10 такт — межструнные скачки

— 11–14 такты — предложение, состоящее из классических блюзовых фраз, включающих в себя бенды и дабл-стопы.

— 15–18 такты — предложение в котором, в основном, используется попеременное звукоизвлечение.

— 19 такт — бенд, завершающий соло.

Давайте, теперь разберем каждый отрезок более подробно.

Первое предложение (3–8 такты) в основном представляет трудности из-за синкопированой ритмики. В подобных ситуациях фразы надо обязательно играть под метроном. Самым удобным в данном случае способом является работа с нотами, а конкретнее, если у Вас возникают сложности с ритмическими структурами, то ориентируйтесь по длительностям нот, которые проставлены в нотах (описание длительностей нот можно найти практически в любом учебнике по сальфеджио).

В конце предложения есть медиаторный флажолет. Он исполняется следующим образом. Вы извлекаете ноту таким образом, что плоскость медиатора строго перпендикулярна струне и после того как Вы извлекли ноту, продолжайте движение кистью вниз, пока не коснетесь струны большим пальцем. Затем, сразу убирайте руку. Флажолеты исполняются лишь в нескольких местах струны, чтобы определить их, Вам надо просто поэкспериментировать.

Следующее предложение, пожалуй, самое главное, из-за которого я решил посвятить урок анализу соло. Дело в том, что здесь играется очень быстрая фраза. Очень многие начинающие гитаристы когда видят подобные вещи, все внимание концентрируют именно на них. Пытаются сыграть эти фразы один в один как на записи. И большинство из этих людей верят в то, что это возможно. На самом деле все обстоит немного не так. Большинство гитаристов никогда не исполнят подобные пассажи как на записи. Здесь имеется в виду "нота в ноту". Как правило в подобных местах они импровизируют. У них есть свое видение грифа, есть набор мелких фраз и определенное эмоциональное состояние. И если Вы откроете любую книгу с нотами, например Joe Satriani, то в быстрых фразах будут встречаться квинтоли, секстоли и т. д., и сыграны они именно так не умышленно. У кого есть три жизни на то, чтобы все это выучить как в оригинале? У меня нет. Намного интереснее проанализировать какие используются гаммы, какие аппликатурные модели и при игре исполнять свою версию данного места соло.