Мебель в стиле Людовика XIII, строгая и геометричная, сейчас практически не производится. Копируются, как правило, лишь гобелены того периода. Хотя увидеть образцы эпохи все же можно, посетив дворец Александра III в Массандре.
В интерьерах того периода оставляли открытыми деревянные балки перекрытия. Их красочно расписывали на итальянский манер гротесками – орнаментами, где причудливо сочетались фантастические и реальные, изобразительные и декоративные мотивы (животные, растения, человеческие формы, маски), а также особенным орнаментом в стиле Людовика XIII – композицией из филенок, мелкого цветочного узора, ламбрекенов и фестонов.
Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х гг. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.
****
Стиль Людовика ХIV
Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.
В 1655 г. молодой король (годы правления – 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
9 фото. Сегодня мебель в стиле барокко-классицизм украшает самые изысканные интерьеры. Коллекция тканей Paradise, производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
10 фото. В этом барочном избыточном интерьере шторы надеты на держатель через современные кольца-люверсы. Коллекция тканей Couture от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями – Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к пышным формам современного итальянского барокко.
Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный» и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству барокко свойственны свободная, темпераментная творческая манера, страстная приподнятость образов, динамичность, контрастность масштабов, цвета, света и тени. В барокко все было буйным, огромным и даже чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, было покрыто позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады зданий и мебели никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.
11 фото. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но у барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи классицизма. И эта особенность «французской школы» – влияние идеалов классицизма на развитие искусства – не ослабевала вплоть до конца XIX в.
В интерьерах дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца равна 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – только не ее действительное состояние, а скорее настроение умов. Желание подменяло действительность.
12 фото. «Большой стиль» – это огромные зеркала и ткани, расшитые золотом. Коллекция тканей с пайетками Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Король вел бесславные войны, истощавшие силы государства, но люди как будто старались не замечать этого. Они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.
13 фото. Столик-консоль – изобретение эпохи барокко также как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole – «вставший на дыбы, пружинящий»). Производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день до полночи: двор Людовика XIV постоянно пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Сам король всегда был окружен придворными дамами.